Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de
improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la
estética, juegan un papel principal. Dependiendo del tema que tome el baile puesto en escena, existen distintos tipos o variables de 'performance'.Un ejemplo es el 'BODY ART' en el que el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra. Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta se calca se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Trata temas como la violencia, la autoagresión, la sexualidad, el exhibicionismo o la resistencia corporal a fenómenos físicos. Así el cuerpo puede estar transformado por un disfraz, ser utilizado como instrumento o unidad de medida, agredido o puesto a prueba hasta los límites del sufrimiento, etc. A finales de los años setenta los artitas lo utilizaban como arte estático, pero con el tiempo los modelos han comenzado a mover sus cuerpos y crear coreografías en las que expresan puro arte emocional. También conocemos otros tipos de performance como fluxus y el happeninq.
FLUXUS
Un flashmob es una rutina organizada de un grupo de artistas que trabajan juntos en una gran escala para sorprender y divertir al público general por un período de tiempo temporal con una actuación espontánea. Las actuaciones de flashmob pueden incluir bailes, canciones o incluso intentos de romper un record. Aunque hacer algo con muchas personas en una gran escala puede ser difícil, si consigues sacar un flashmob, puede ser muy gratificante para quienes participan y quienes lo observan.
Ahora bien, organizar y coordinar un flashmob no es tarea fácil. Para ello hay que seguir los siguientes pasos:
1). Entender el propósito de un flashmob y no olvidarlo en ningún momento.
2). Tienes que buscar ideas nuevas puesto que el propósito es 'SORPRENDER'. Puedes crear tus propios pasos de baile o modificar algunos que ya conozcas.
3). A continuación necesitarás buscar buscar bailarines dispuestos a poner en escena tu proyecto. Las redes sociales son la mejor idea. Hay que tener en cuenta que debe de ser una sorpresa por lo que no sería buena idea publicar fechas y lugares.
4). Debes buscar un equipo de sonido lo suficientemente potente y escoger las canciones (algo que tendrá mucho que ver con la coreografía y que por lo tanto, lo más seguro es que haya sido seleccionada con anterioridad).
5). Una vez todos reunidos, habrá que transmitir al resto del equipo la idea principal y enseñarles la coreografía.
6). Concretar un lugar y una fecha será clave para llevar acabo el espectáculo.
Normalmente se escogen lugares muy transitados, como centros comerciales, estaciones de metro o tranvía, playas, plazas, etc. La fecha, aunque normalmente no se establece en un día más relevante que el resto, hay ocasiones en las que se fija, por ejemplo, en el cumpleaños de alguien, la boda de algunas personas, etc.
Los objetivos con los que se organiza un flashmob son infinitos. Algunas empresas los han organizado para hacer propaganda de sus productos, algunos familiares los han hecho para celebrar cualquier tipo de evento, incluso famosos han participado ya en flashmobs. No se puede establecer un objetivo concreto, porque detrás de cada persona existe un interés personal.
Desde el 2009, en la cadena televisva 'Divinity', había un programa dedicado exclusivamente a este tipo de bailes. En él se mostraban todos los pasos necesarios para llevarlos acabo y se hacía evidente que estos requieren un gran trabajo.
En un flashmob, la parte más importante en la de, en un principio aparentar que no existe ninguna relación entre los bailarines. A medida que avanza la música los bailarines irán entrando y colocándose en sus posiciones para comer a bailar. Los turnos de entrada no serán los mismos para todos. El público se mostrará atento y expectante ante cualquier cambio o sorpresa, por eso el show no deberá de terminar ahí. La coreografía debe de estar compuesta por pasos sencillos pero de buen gusto, y es imprescindible una buena coordinación. Lo más habitual es que cuando la música llega a su fin, los bailarines se dispersan y me pierden entre el público, aparentando así estar allí por mera casualidad.
España es uno de los países que más flashmobs conocidos internacionalmente ha realizado; junto con EE.UU y Brasil.
Los complementos no son del todo necesarios, pero siempre pueden actuar sobre la coreografía de forma positiva. Muchas veces se utiliza material relacionado con el estilo de la coreografía, por ejemplo, si hacemos un flashmob en la playa, lo normal es que los bailarines introduzcan pasos de baile con toallas o pelotas. Para usar complementos o material, realmente es necesario practicar bastante y tener algo de práctica y experiencia en el mundo del baile, puesto que el uso de éstos puede aumentar la dificultad a la hora de coordinar elementos y controlar el espacio.
Existen, además, escuelas de baile dedicadas exclusivamente a este tipo de acciones.
Aquí está el link de mi FLASHMOB favorito: https://www.youtube.com/watch?v=bQLCZOG202k
